抽象攝影是第一次世界大戰後興起的攝影藝術流派

這一流派的攝影家否認造型藝術以可審視的藝術形象反映生活和藝術家審美感受的基本特征,主張攝影應該“從攝影中解放出來”。早期,通過無底洞的放大,省略了《題材》的細膩質感和濃鬱色調,只做了一幅只展現其外形的《光圖》。後來,我們開發或使用了光線,或編輯集合,或中途曝光,或在拍攝過程中震動相機,以在負片中模糊被攝體的圖像,或通過多次曝光使其加倍,直到照片的表面結構發生變化。改變題材原有的形態和空間結構,試圖用形式、色調(色彩)、材料的所謂“絕對抽象的語言”。將主題轉換為無法識別的線條、斑點和形狀的組合。以表達人類最真實、最本質的力量的所謂潛意識世界,這被認為是這一流派藝術家的標准。在作品中,主題只是藝術家借用來產生的音符,表達了他隨意的想象力和個性的“旋律”。


目前短片製作難以自學,市場中影片拍攝收費定價較貴。影片製作公司香港專業航拍教學,輕輕鬆松學短片製作,成就你的剪片製作大師夢想,想學習短片製作尋找專業課程事半功倍。除了文中已經提到的那些人,這個學派的代表還包括斯科特、芬寧格、安·蘭德、弗萊泰、溫斯特、格倫·巴恩斯、沙德和布魯奎爾等。菅直人的攝影學派是第一次世界大戰後興起的一個主要攝影學派,反對風景如畫的攝影。這一流派的攝影師主張尊重攝影的特點,強調真實和自然,不操縱和幹擾物體,把握主體在自然狀態下的瞬間形態。法國著名攝影師亨利·卡蒂埃·布列松說:“對我來說,攝影就是要記錄一件事件的意義,記錄下能夠在瞬間准確表達的精准組織形式。”因此,這一流派的藝術特色是客觀、真實、自然、親切、隨意、淡漠、生動、充滿生活氣息。


就其美學思想和創作傾向而言,“看”派攝影家的處境相當複雜。雖然他們都主張表現人性,而且大多從事新聞攝影,但也有一些是自然主義者。有些人是現實主義者。誕生這所學校的作品是攝影師阿爾弗雷德·斯蒂格利茨於1893年創作的“紐約第五街的冬天”,真正完成的是德國攝影師埃裏克·薩萊門博士。他在德法兩國總理舉行的夜間會議結束時用小相機拍攝的《羅馬政治會議》,因其生動、真實、樸素、自然,成為攝影史上的經典。


在攝影美學方面,他們認為“以攝影的基本特征為基礎的照片,是畫家或蝕刻師無法模仿的,它有自己不可分割的自我,有自己特殊的表現力,甚至不可能用其他媒體表現出來。”其次,對於客觀事物的表現,他們重視和強調原創性,他們說:“攝影師應該從自己的角度看世界,而不是通過別人的眼睛,這就是平庸和輝煌的區別。”有價值或無價值的標准。“


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